信息来源：互联网   发布时间：2025-01-29

　　63 岁的玛吉（Maggy）在一幢奢华大屋子里拾掇行李

　　63 岁的玛吉（Maggy）在一幢奢华大屋子里拾掇行李。她在前夫的枷锁下糊口了多年，如今是时分分开她的黄金牢狱了。他曾许愿给她一个 “甘美糊口”，但他占据了她的糊口，就像他占有了屋子的墙壁一样。如今孩子们都长大成人了，玛吉收到了法院的逐出令。她从未事情过，她无权具有任何工具。

　　亚璇做饭时发明本人的锅收回一种奇异的声音。这类声音会惹起人们对食品典礼的遥想，而食品典礼则是毗连已往和如今的桥梁。

　　麦克斯·弗格森（Max Ferguson）是一名来自香港、现居布鲁塞尔的影戏人和策展人，其创作根植于视听艺术。弗格森最新作品《你是卡车两性扎表情感句子图片大全，而我是鹿》（You Are the Truck and I Am the Deer）是一部交融了诗歌和动画的尝试性混淆影戏。近来，弗格森担当根特艺术馆群展《沙粒之丘》（Grains of Sand Like Mountains）的结合策展人，该展览展现了社区体验和个人身份的天然节拍和情势。在本人的作品中，弗格森测试了诗歌和静态影象的极限，以探究我们怎样将本人的阅历与别人联络起来。除影戏建造理论以外，弗格森仍是影戏个人 LuCi 的开创成员，该个人将布鲁塞尔作为门生、艺术家和文明事情者与各类情势的静态影象停止各类交会的场合。

　　徐皓霖的创作涵盖活动影象、安装、雕塑和文本。理论环绕小我私家阅历、情动、性别政治、边沿叙事睁开。徐思考阴柔气质在文明中的想像，并从盛行文明、告白、动画、文学中吸取灵感，探求媒体与消耗愿望怎样形塑感情、阴柔气质及身份。作品曾于ACMI（澳洲）、大馆今世美术馆（香港）、时期美术馆、Para Site（香港）等地展出和放映。2018年获列斯大学艺术及艺术史文学士。2024年获香港中文大学艺术硕士。

　　打胎是甚么模样的？甚么样的图象塑造了我们对打胎的观点？这些图象从何而来？桌面论文影戏《盖帝打胎图象》经由过程阅读照片、青少年杂志和实在打胎阅历的文件，讨论了德国和奥天时媒体是怎样论述打胎线世纪末，探访女权主义常识，并与虚拟人物对话。但有一个成绩仍旧存在：为何没有人看镜头？

　　自2020年以来，弗朗西斯科·曼扎托（Francesco Manzato，1996）执导了两部记载片和四部短片，这些作品屡次入围主要国际影戏节（如洛迦诺影戏节、威尼斯影戏节等）。他的影戏具有激烈的政治颜色，并经由过程多种媒体情势停止尝试。

　　这部影片按照波兰教诲档案质料建造，经由过程一个孩子的眼睛报告了一个母系家庭的故事，这个孩子不断在与认识形状和表征体系的再消费作奋斗。

　　记载片导演、拍照师。她在中国做了 12 年的拍照记者。⻓片 《眺望繁星》（Smog Town）在 2019 阿姆斯特丹 (IDFA)的新人比赛单位停止了天下首映；得到 Millenium 国际记载片节及 DOKU 国际影戏节最好⻓记载片奖。结合执导的《江南女儿》在洛杉矶影戏节首映。短片 《蓝天捍卫战》得到第九届中国记载片学院奖最好短记载片奖。拍照作品《流美孤儿》入围三影堂拍照奖、映画廊拍照奖等。

　　安妮卡·迈尔（ANNIKA Mayer）在柏林进修影戏剪辑，并具有社会人类学博士学位。2019 年，她与别人配合创建了Majmun Films，开辟创意记载片和短片两性扎表情感句子图片大全。安妮卡建造和剪辑的获奖影片在鹿特丹国际影戏节、瑞士实在影戏节、莱比锡国际记载片与动画影戏节和瓜纳华托国际影戏节等出名影戏节上放映。

　　朱迪丝·隆盖-马克思（Judith Longuet-Marx）于2015年结业于比利时国度高档舞台艺术和传布手艺学院（INSAS）导演专业。她创建了 LAÏKA 公司并执导了多部剧目：《雷米宫》（Le Palace de Rémi，2018）、《皮纳塔波折》（Piñata Failure，2020）和《旅游》（Tourisme，2022）。同时，她还与克劳德·施密茨（Claude Schmitz）协作，担当其节目标副导演。她执导了她的第一部记载片《空虚光阴》，这部作品拍摄于一野生老院。

　　一名女性在中午的阳光下倦怠地走入一座死火山的火山口。她躺在树荫下歇息，睡着了。她的梦指导她与压制的影象作奋斗，这也是很多受害者的斥责和缄默。

　　一名糊口在都会里的女性来到故乡为她方才逝世的父亲省墓。与故土的重聚是一次回归泉源和自我的存在主义之旅。

　　影片从一档播客节目在上海的都会空间中睁开，女高朋报告从离家远行去巴黎开端，上海和巴黎的女性们在相互分享母女之间的代际活动、身材认识和自我认识等故事中，得到启示并寻觅到本人更宽广的性命。棉花意味环球化，与女性活动的特质，配合隐喻了性命主体的共通性。

　　莱奥·方丹（Léo Fontaine）1994年诞生于沙特奈马拉布里，2013年至2016年在3IS黉舍进修影戏和导演。在黉舍的最初一年，他执导了第一部短片《之子》（Fils De），由诺尔文·马蒂（Nolwenn Marty）和朱莉娅·扎哈尔（Julia Zahar）配合编剧。这部影戏报告了一个糊口在压榨社区的年青青少年的一样平常糊口，由安东尼·巴戎（Anthony Bajon）、让-米歇尔·科雷亚（Jean-Michel Correia）、纳贾·本赛德（Najaa Bensaid）和伊夫-巴特克·门迪（Yves-Batek Mendy）主演。他的最新短片《我们之间的间隔》由Offshore建造，Manifest刊行。这部影戏报告了一名母亲第一次给儿子探监的路程。他的第一部长片《芳华，我的爱》（Jeunesse, mon amour）由Poly Films和Améthyste Films结合建造，Wayna Pitch刊行，于2024年4月在影院上映。这部影戏再次聚焦于芳华期、交情和生长的话题。

　　从一个陈腐的期间开端，女性形象就被神话、文明意味与当代叙事中的玉轮重复塑造。从奥秘的天然周期到母性与理性，玉轮仿佛永久是女性的隐喻标记。玉轮周期的变革，重新月的藏匿到满月的盈满再至残月的凋谢，千百年来不断被付与对女性性命、再生与工夫流逝的隐喻两性相处最好的形态是甚么。

　　在纳里尼奥安第斯山脉的中间地带，埃尔孔塔德罗的旧纺织厂已成为废墟。经由过程年青时曾在那边事情的埃斯特拉（Estela）的回想，我们看到了工场的晚期光阴、她与同事的友谊和她在传统关加编织中的学徒阅历。影片从头审阅了此次失利确当代化测验考试的余响，和这门技术懦弱的存续。

　　伊萨·希克（Isa Schieche)）作为视觉艺术家、演出者、编剧和影戏人在拉布和维也纳糊口和事情。她缔造了到场性的物体和安装。在她的作品中，她讨论了民风和手工艺、游戏和跳舞、密切干系和酷儿性。

　　安德烈娅·阿尔瓦拉多·桑切斯（Andrea Alvarado Sánchez）是一名数字艺术家、记载片建造者和剪辑师。她结业于瓜纳华托大学，结业论文题为“记载短片《托奇》（Toci）的证据和学术根底”，她在论文中扼要回忆了影戏的汗青、记载片范例并阐发了kinoki小组利用的办法论。她曾在《特帕斯卡特》（Tepalcate）和《机密消费》（Producciones Clandestinas）中担当助理导演和剪辑师。

　　都代子诞生于日本嬉野市，在美国各地长大，具有加州大学圣克鲁斯分校社会记载片专业的艺术硕士学位两性扎表情感句子图片大全，和亚利桑那大学影戏电视与性别和女性研讨 - 酷儿、跨性别者和性举动研讨的双学士学位。

　　单亲妈妈特雷莎（Teresa）带着六岁的儿子本吉（Benji）和回葡萄牙度暑假的姐姐玛加（Marga）在海滩渡过了一天。姐姐不断地议论她儿子的成绩两性相处最好的形态是甚么，攻讦本吉，让这一天变得十分慌张。

　　一部关于家庭暴力荫蔽性的短片。在寓目超8影象时，导演的祖母罗丝（Rose）报告了她 20 世纪 60 年月看似故乡诗般的德国度庭糊口，并形貌了与暴力丈夫一同糊口的理想。

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　　经由过程一段梦与醒消解的路程，一名童年性凌虐的女性受害者分享了她的证词，让我们成为她阅历的一部门，这是一种勇气、期望和对抗的举动。

　　在群众文明中，这一周期被类比为女性性命中的差别阶段。西尔维娅·费德里奇（Silvia Federici）指出，从中世纪开端两性相处最好的形态是甚么，月相称征象和女性的身材被文明和宗教构造天然化和奥秘化的历程，也是女性逐步被臭名化和边沿化的历程。将女性与天然、月相称征象相联络，更多地是一种文明构建，这类文明构建的目标是效劳男性主导的社会构造。这类隐喻将女性定位于天然和感情的范畴，将男性定位于文明和理性的范畴，从而强化了性此外二元对峙。生态女性主义者格瑞塔·嘉德（Greta Gaard）在这一批驳的根底长进一步深思了玉轮作为女性意味的生态纬度与性别维度。她指出，女性与天然（包罗玉轮）的联系关系，外表上看似对天然节律和女性心理的称道，但在本钱主义和父权制的语境下，却成为压榨女性与天然的两重手腕。玉轮等天然标记常常被东西化，用以掌握女性身材与愿望的表达。但同时，嘉德主意不该通盘否认这些意味，而是应从女性主义的角度从头审阅，付与其束缚与抗争的潜能。玉轮的周期意味着女性与天然的深入同步，而这类同步是女性对立当代社会同化与情况毁坏的力气源泉。

　　佩德罗·哈斯鲁尼（Pedro Hasrouny）是一名寓居在里斯本的黎巴嫩影戏人和拍照师。他具有影戏学学位和影戏导演硕士学位。在他的作品中，佩德罗常常深化讨论受本人糊口阅历启示的密切和小我私家主题。他编写并导演了他的第一部自力短片《贝鲁特汽车商业公司》（Autostrade Beirut），该片于2021年在瑞丹斯影戏节上首映。他的硕士结业影片《妈妈去海滩》荣获葡萄牙学院颁布的2024年索菲亚门生影戏节最好短片奖。该短片还在里约热内卢Curta Cinema 国际短片影戏节上首映，并当选其他几个影戏节，包罗葡萄牙的IndieLisboa和Curtas Vila do Conde、意大利Concorto影戏节、圣保罗国际短片影戏节（KinoForum）、和英国Aesthetica影戏节。佩德罗今朝正在建造他的第一部剧情长片。

　　安娜·吉迈什（Anna Gyimesi）于1985年诞生于布达佩斯。2011年得到医学学位后，她开端处置影戏建造。她 2019 年结业于布达佩斯戏剧与影戏艺术大学的影戏导演专业，2021年结业于 Docnomads Erasmus Mundus 结合硕士课程的记载片导演专业。她的爱好是经由过程小我私家戏剧来表示忌讳的社会窘境，特别是与母性、女性和社会边沿化相干的成绩。她的短片《塞擦音》（Affricate）在萨拉热窝影戏节短片比赛中首映，并在2022年塔林黑夜短片影戏节、西雅图国际影戏节和丹麦欧登赛国际影戏节等浩瀚影戏节中放映，报告了一名抚育残疾少年女儿的独身母亲面临本人深埋心底的需求的故事。近来，她正专注于在Midpoint Feature Launch 2023的框架下开辟她的长片首作《柔嫩光阴》（Soft Hours）。《坠落》（Falling）是她在 DocNomads 结合硕士课程的结业影戏。

　　这部混淆影戏将我们带入一个没有汉子的天下，并进一步进上天来世界，将如今与永久交错在一同。在这座岛上，女人们挑选她们身后将代表本人的形象，而典礼的节拍将她们与本人的泉源联络起来。经由过程到场式的历程，作者冷静地提出了成绩：“家谱中只要女性是甚么觉得？我们的先人在她们无声的肖像中低语着甚么？”

　　影片在多声部交错中指出了一个社会更偏向于无视的成绩，由于认可本人是被偷走的童年的受害者是使人不舒适的；作为撤废针对儿童的暴力举动的第一步，让人们看到这个成绩并进步人们的熟悉火烧眉毛。

　　“PHASE月相”女性影象单位恰是在这庞大的议题布景下降生。本单位测验考试讨论女性与天然、身材、工夫与权利的庞大干系。这些作品并未简朴地承受女性的传统意涵，而是测验考试对其停止多条理的解构与重修，探究女性在每阶段怎样抵御这些文明框定。玉轮的周期不只意味了天然的节律，也映照了感情与思惟的升沉，我们约请观众进入一种“月相思想”：它以非线性、轮回的节拍解构工夫的直线性逻辑——新月的埋伏并不是消逝，而是一种藏匿的力气；满月的灿烂并不是起点，而是下一个周期的出发点。这类对周期工夫的再考虑，也回应着朱莉娅·克里斯蒂娃（Julia Kristeva）的“女性工夫（Womens Time）”——玉轮的韵律应战了直线性的父权工夫，缔造了一种更包涵、更活动的工夫观，这类工夫看法是属于女性的，也险些是属于影戏的。

　　“这一巨大的轮回——去与回，去与回——是女性天性中的反射历程。它为一切女性生成所具有，并贯串她们的平生。少女期、芳华期、年青成人期，到作为爱人、母亲、工匠、聪慧的持有者、父老，直到更远的将来……这些阶段并没必要然是根据工夫次第布列的，由于中年女性经常如重生儿一样，大哥的女性或许是布满热情的情人，而小女孩们对女巫般的魔力也所知甚深。”

　　斯涅金娜·拉特芙（Snejina Late）是一名艺术家和影戏导演，诞生于保加利亚，现居斯德哥尔摩。她的影视事情始于十五年前，其时她住在纽约，并在VH1担当创意总监。她曾执导太高预算的电视宣扬片，与TLC、Linda Perry、Ghostface Killah等艺人协作过，同时还为Animal Collective和Here We Go Magic等乐队建造过零预算的尝试音乐视频。近来，她到场建造了两部记载片：由Andrey Paounov执导的《行于水上》（Walking on Water）是一部关于艺术家Christo在伊塞奥湖的浮动船埠安装的记载片；由Cheryl Dunn执导的《此景不长》（Moments Like This Never Last）是一部关于已故艺术家Dash Snow的列传片。 《火花》是她的第一部叙事影戏。

　　埃尔斯（Els）年近五十，仳离后又从头坠入爱河。对她来讲，坠入爱河其实不简单：这意味着她不能不承受理想，即便她二十岁的女儿想要死去，并已请求肉体安泰死，而她的母亲对此无计可施，她仍旧有本人的糊口。在她本人搀杂着汗下、愤慨、恐惊和期望的感情风暴中，爱教会了埃尔斯勤奋向前迈进，即便这仿佛是不克不及够的。她每周见一次女儿，不竭试图与女儿连结间隔，目标是让她作为一个自力的人和一个爱情中的女人持续本人的糊口。在等候女儿的肉体医治团队关于安泰死的决议并试图承受女儿志愿的同时，她仍旧期望女儿能改动主张。《坠落》是一部抒怀的、基于拾得影象的、来自一名母亲的证词，她不只要面临环绕母职的忌讳，还要面临她平生中最困难的处境。

　　一名朋克天使出如今一家奢华旅店的女效劳员眼前，一工夫仿佛有能够发作一场小反动。但胡想能连续多久？

　　在法国南部一个小乡村的养老院里，住民们试图在这个常常被视为布满敌意的匿名情况中成立一个社会。他们还能成立如何的联络？他们找到了哪些应对孤单的办法？这提醒了他们在邻近灭亡时与性命的密切干系是如何的？《空虚光阴》让人们看到了那些鲜被展示的性命和身材，看到了那些朽迈但仍然朝气蓬勃的身材，并试图探访依偎在这个灭亡候见厅中间的不成抑止的性命力，而这类性命力常常是秘密的。

　　斯蒂芬妮（Stephanie）诞生并生长于罗马的一个传统塞法迪家庭。厥后她在巴黎进修，并在那边开端了影戏建造生活生计。作为一位开辟主管，她与编剧和导演协作编写剧情片。在建造了她的第一部自筹资金的影戏（被 OCS 采购）后，她执导了《美德女性》（Les Vertueuses），这是她建造的第一部短片，得到了 2023 年凯撒奖提名。然后，她执导了记载短片《甘美之家》（Dolce Casa），该片深化讨论了她的家庭情况，并成为她正在创作的第一部剧情片的根底。斯蒂芬妮正在开辟几个电视持续剧项目，这些项目凡是环绕女性在社会中的职位成绩睁开。

　　这是一部探究感情疾苦体验的尝试短片，影片用诗意的文本表达了在承受别人酿成的损伤过程当中的丢失、无助和手足无措的觉得。这些感情创伤在视觉上被转化为一种无形的、脉动的存在，代表着一种漆黑且使人不安的女性形象。《你是卡车，而我是鹿》报告了一种觉得，一种浪荡的、疾苦的饥饿感。陈旧迂腐与发展之间的刀锋；完全消灭的大批潜伏的能够性。

　　萨拉·尤林西奇（Sara Jurincic）是一名来自克罗地亚的影戏人，现居哥本哈根。2015 年结业于萨格勒布 AF 影戏学院，2017 年结业于 Restart 记载片学院。她的新尝试记载片《瓦列里娅》博得了多个奖项，包罗萨拉热窝之心（最好短记载片）、ZINEBI 影戏节欧洲影戏奖提名和 25FPS 影戏节大奖。她创建了艺术和空间尝试室 NOMAD STUDIO 和 VOID LAB。她曾当选 Sarajevo Talents、EW Talent lab 和 Dok Leipzig WIP。她的首部短片博得了多个奖项，并在 30 多个国际影戏节上放映，并在奥伯豪森影戏节停止了国际首映。她今朝正在建造她的首部长片《13.4443°, 144.7937° 海沟》（13.4443°, 144.7937° Trench）和一部新短片《完毕工夫》（Closing time）。

　　弗兰齐斯·卡比施（Franzis Kabisch）是一名影戏导演、艺术研讨者和作家，现居柏林和维也纳。她是维也纳美术学院的博士候选人，也是德国巴贝尔斯贝格影戏大学的客座研讨员。她的艺术和科学研讨次要集合在影视中对打胎的形貌、身材政治和生殖公理。她的作品曾屡次获奖，此中包罗莱比锡国际记载片与动画影戏节金鸽奖、“Cathrin Pichler奖”或“ÖAW DOC-Stipendium基金”。

　　萨拉·阿斯普里利亚·帕洛米诺（Sara Asprilla Palomino）是《尼外科》（Neneco）的结合导演和结合制片人，该片得到了哥伦比亚影戏开展基金（FDC-2020）“叙事短片建造 ”形式的赞助，并在第 22 届 Equinoxio 大学影戏和视听节上得到 “最好开展中短片”奖；该片在 FICCI 62（卡塔赫纳德印第亚斯国际影戏节）上首映。她是记载短片《阑珊》的制片人，该片也得到了 FDC 2020 “民族社区短片 ”形式的赞助。今朝正在建造得到 FDC 2022 基金赞助的前期建造中的短片《卡内卡隆》（Kanekalon）。

　　宇治田麻子（Asako Ujita，1997年生于日本大阪）是一名糊口在伦敦的艺术家和影戏人。在她的理论中，她对探究汗青和处置档案很感爱好（从消息、拾得影象到日志和函件等非正式记载）。在她的影戏层层沉寂和梦境的基调下，已往的叙事交错着当下的社会政治议题，如地盘、生态、性别、身份等，她以为这类工夫的拼接是对神话的重构，唤起当下的个人影象、创伤和设想的心思体验。

　　祖扎·巴纳辛斯卡（Zuza Banasińska）是一名来自华沙的艺术家和影戏人，今朝寓居在阿姆斯特丹。在TA的论文影戏和安装作品中，TA操纵档案来研讨图象的再消费怎样完成体系、主题和身材的复制。TA在克拉科夫美术学院、柏林艺术大学和阿姆斯特丹桑德伯格学院进修。TA的作品曾在华沙的 U-Jazdowski CCA、布尔诺的 Dům Umění Mesta Brna 和鹿特丹的 Het Nieuwe Instituut 等空间展出。TA的作品今朝获得蒙德里安基金会、荷兰影戏基金会和 Stimuleringsfonds 的撑持，并由 Video Power 和 EYE Filmmuseum 刊行。TA最新的影片在 2024 年鹿特丹国际影戏节和第 74 届柏林影戏节上首映，并得到了泰迪熊最好短片奖。

　　奥德·图雷（Aude Thuries）执导了两部在法国电视台播出的短片，别离是《红色魂灵》（White spirit）和《耶稣 2020》（Jesus 2020）。作为编剧，她到场了尼古拉斯·佩杜齐（Nicolas Peduzzi）执导的《鬼魂之歌》（Ghost Song两性扎表情感句子图片大全，当选 2021 年戛纳影戏节 Acid 单位）和迈赫迪·菲克里（Mehdi Fikri）执导的《在火焰燃烧之前》（After the Fire，当选 2023 年多伦多国际影戏节）。

　　《遗址》描画的是日本兵库县山区一名祖母在柿子树进入成熟时节时的村落糊口，她对传统、树木和故里的固执关心。这部影戏诗意地描画了战后被忘记的村落影象的画面；在时节的流逝中望见了人类的肉体和对峙，等候着新的开端。

　　亚尔科·拉塞宁（Jarkko Räsänen）在1990年月探究演景（Demoscene）后，终极成为一位学术视听艺术家，现在与伙伴乌拉·努尔米宁（Ulla Nurminen）一同努力于影戏、音乐和古装建造。

　　我母亲 13 岁时具有了第一台绣花机。父亲逝世后两性相处最好的形态是甚么，我母亲和祖母走过坟场，用长生花交换了鲜花。我母亲和祖母至今仍在持续刺绣。

　　莉莉安·卡普莱（Liliane Caplet，伴侣们都叫她“莉莉”）在兰斯诞生和逝世。她嫁给了一位超市员工，有过情人，生了五个孩子。她过着最一般的家庭妇女糊口。但在她作为一般家庭妇女的 84 年的糊口中，发作的工作足以吸收全部都会……

　　松尾·赛恩登·都代子（Toyoko rm Saindon）是一名记载片建造人、艺术家、教诲家，糊口在美国亚利桑那州和日本九州。

　　《倒刺》糅合底片照片、册页和册本封面的扫描图象、三维动画和二维动画，以女性灭亡的恋物癖化和浪漫化作为出发点，爬梳各类艺术情势与数码场域中虚拟女脚色的庞大语境。作品揭发少女灭亡的众多征象，并叩问已故男性文学与艺术巨匠对女性的离开理想的描画。艺术家从头审阅社会对“实在”一观点和所谓认知的“本相”的沉沦，和汗青头绪中权利体系体例怎样操纵虚拟性，满意梦想和恋物癖。

　　我们让全新的影象在中国发作，将“短片”的观点延长至创作的各个范畴，在影戏和艺术中追求分离的能够--丰硕前卫，形形色色--让真实的才调在人们眼前得以显现：我们是站在影象前沿的察看者和考虑者，也是鞭策者和冒险家。

　　2015年，我的母亲英子（Eiko）因癌症落空了mm晶子（Akiko）。爱子的遗言是不要被掩埋在波佐见（Hasami）的家属坟场中，回绝与凌虐她的人（她的兄弟姐妹和其他家庭成员）永久长逝在一同。为了完成mm的遗言，英子将爱子的骨灰放在身旁，仍在为她寻觅一个平静的安眠之地。影片（Hasami是“铰剪”的意义）经由过程丰硕的、梦境般的重演和私密的访谈睁开，记载了一个女儿为了了解母亲并撑持她从被凌虐的已往中康复而停止的路程。这部尝试记载短片讨论了代际创伤、治愈、家庭暴力、母女之间的庞大拘束、日裔美国人身份和在蒙受宏大丧失后持续前行的肉痛。这部影戏将舞踏舞者和英子自己的演出交错在一同，将影象转化为行动，将感情转化为宣泄。

　　TA的作品存眷口述汗青的可视化、离散亚裔美国人、日本边沿化/代表性不敷的社区、影戏建造中的理论关心、尝试记载片情势、酷儿影戏建造和产业、影象、胡想。

　　谢苗·格里采（Semyon Gritsa）诞生于1997年，结业于格拉西莫夫影戏学院影戏研讨系。作为一位影评人，他为《影戏艺术》（Iskusstvo Kino）和其他影戏杂志撰稿。他还担当导演小阿列克谢·日耳曼的第一创意助理。

　　伊斯克拉（Iskra，其名译为“火花”）醒来后发明本人身处一间乌黑、被尘埃笼盖的公寓。她翻开阳台门让光芒照出去。她成天都在清算这类漆黑，而她的祖父则沉浸于已往，整晚都在烧文件和旧报纸。新的尘埃落在墙上，伊斯克拉醒来后又要开端一天的干净事情。她独一的伴侣是一只住在阳台上、会下核桃的鸡。喂它的时分，伊斯克拉在院子里看到了一个年青人。第二天，他出如今她的公寓里。祖父把他赶了进来，但这个年青人的到来激起了了伊斯克拉心里的盼望，她开端胡想着挣脱单调的一样平常糊口。新一天的干净事情在等着她。当她和祖父的一次争持晋级时，伊斯克拉带着她的鸡从阳台跳了下去。她的裙子卡在了门框里，她仍旧彷徨在已往和将来之间，而那只鸡却在持续行进。

　　今朝，她还担当视频剪辑师，每个月在《再会，影戏》（Au Hasard, Cinema）上撰稿，这是一个探究录相艺术与影戏之间（非）穿插点的连续项目，由网站 À pala de Walsh 主导。

　　劳拉·达维拉·阿尔戈蒂（Laura Dávila Argoty）是一名影戏人和研讨者，具有巴黎第三大学影戏和视听研讨学位，并在那边得到了影戏和视听研讨硕士学位。她倡议并主导了《蓬菖人：女性影戏巡回展》（Ermitañas. Muestra Itinerante de Cine Hecho Por Mujeres）。2024 年，她被选中参与 FICUNAM 的将来大众学院和洛迦诺财产学院，并得到 Corrientes 奖学金，参与了第 69 届 Flaherty 影戏钻研会。

　　多萝蒂（Doroty）的胡想是舞蹈，并让人们承认她作为女性的身份，但灭亡先一步到来。她最好的伴侣米萨埃尔（Misael）是一位 60 岁的同性恋女子，他将完成这个胡想。米萨埃尔组建了第一个多元化的官方跳舞团，质疑那些为了消弭他们酷儿特性而被文明代价观所保卫的传统。

　　早上 5 点，雅拉（Yalla）行色渐渐。未经老板许可，她就从她照顾护士助理的夜班事情中离岗。她上了公交车，只带着一个装满衣服的繁重袋子。这座都会仍在甜睡。雅拉在一张纸上画出了她需求乘坐的各条公交线路。这是她第一次踏上如许的路程：她的儿子正在等她。

　　三名跨女在一栋乡下别墅里相遇，方案施行掳掠。掳掠的窍门在于，为了制作虚伪线索，她们将本人假装成汉子。当她们作为一个不变的团队和情人分享一样平常糊口时，她们操练消沉的声音、女子风格的行走和阳刚的举止。在这个过程当中，她们到达了感情和身材的极限，而且几回再三没法模拟男性的内在举动。

　　阿丹·阿利亚加（Adán Aliaga，1969 年生于阿利坎特）于 2006 年开端担当导演，作品《我祖母的屋子》（My grandmother’s house）得到了国际记载片影戏节最好记载片尤里斯·伊文思奖。尔后，他又执导了九部长片，并得到了皮拉尔·米罗奖、纽约艾美奖和高迪奖等国际奖项。2023 年，他的短片《笼》（The Cage）得到戈雅奖提名。别的，他的项目《糊口的深思》（La vida reflejada）还当选了影戏学院的 22/23 Residence。

　　克拉拉·约斯特（Clara Jost）曾在 ESTC（里斯本）进修影戏剪辑和导演，并得到 KASK（比利时根特）视听艺术硕士学位。她的作品凡是以一样平常元素为起点，探究其汗青、感情或文明层面。她的短片曾在欧洲和美洲的影戏节上放映。2024 年，她公然了两部短片和第一件安装作品。

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